Θα αποκτούσε το δοξασμένο όνομα ο Toulouse-Lautrec αν δεν ζούσε στο Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα, αν η λιθογραφία δεν εξελισσόταν και αν δεν άλλαζε η κοινωνική σκηνή της πόλης με τα μπαρ της;
Πόσο επηρεάζει, στιγματίζει και σχηματίζει η κάθε εποχή την καλλιτεχνική και λόγια παραγωγή της; Πόσο επηρεάζει έναν καλλιτέχνη ο κοινωνικός του περίγυρος; Πόσα στοιχεία δανείζεται κανείς από το περιβάλλον του; Μπορούμε να υπάρξουμε όμοιοι και απαράλλαχτοι με αυτό που είμαστε εδώ σήμερα σε κάποια άλλη εποχή ή σε ένα διαφορετικό κοινωνικό φόντο;
Ο Henri de Toulouse-Lautrec κατέγραψε την εποχή του στα έργα του. Και η δουλειά του αναμφίβολα σκιαγραφεί εκείνη την πραγματικότητα. Οι πόρνες στα μπαρ ήταν το στοιχείο που χαρακτήριζε το περιβάλλον και την εποχή του: το fin de siècle Παρίσι και τις αλλαγές που λάμβαναν χώρα. Η λιθογραφία, επίσης, έτυχε τεχνολογικής εξέλιξης και είδε την άνοδό της και την ευρεία χρήση της, εκείνη ακριβώς την εποχή. Οπότε, με τα ιδιόμορφα μπαρ να διανθίζουν, τη λιθογραφία να παίρνει τα πάνω της και την αναγνώριση της ανάγκης για διαφήμιση διαφόρων γεγονότων, καλλιτέχνες όπως τον Lautrec αναπόφευκτα θα γνώριζαν τη δόξα. Ένα παρόμοιο σκηνικό ήταν και αυτό στο οποίο έζησε και δημιούργησε ο Andy Warhol, αφού και αυτός στην ουσία απλά αναγνώρισε τις ανάγκες της εποχής τους και χρησιμοποίησε τα μέσα που του παρείχε η τεχνολογία της δεκαετίας του 1970 για να παράξει το έργο του. Ερχόμενοι στην καλλιτεχνική παραγωγή της δικής μας εποχής, δεν θα μπορούσαμε να προσπεράσουμε το έργο του Damien Hirst. Σε μια πρόσφατη σειρά έργων του, ο ευρηματικός εικαστικός είχε κοσμήσει ένα κρανίο με χυτή πλατίνα και 8,601 διαμάντια. Η αξία του έργου «For the Love of God» υπολογίστηκε γύρω στα $98 εκατομμύρια. Το κομμάτι αυτό, έκανε ένα τρανταχτό και εύστοχο σχόλιο για την οικονομική κρίση του 21ου αιώνα, την οποία ακόμα γευόμαστε. Όπως πολλοί θεωρητικοί της τέχνης δήλωσαν αναφερόμενοι στο συγκεκριμένο γλυπτό, αν είσαι καλλιτέχνης πρέπει να βλέπεις το χιούμορ στην υφιστάμενη κατάσταση της αγοράς της τέχνης και αν είσαι αγοραστής, τότε πρέπει να εκτιμάς την αλλοπρόσαλλη εικαστική παραγωγή της κάθε εποχής.
Αυτά που θα δοκιμάσουν την σύνθεση ενός έργου και θα κρίνουν την αξία του είναι πολλά: Τι μπορεί να προκαλέσει ένα έργο τέχνης στον θεατή του; Πόσα προδίδει για την εποχή του, για τον καλλιτέχνη τον ίδιο, για το περιβάλλον εκείνης της εποχής; Η ντοκιμαντερίστικη διάθεση, τα όσα καταφέρνει ο καλλιτέχνης να περιγράψει και το κομμάτι της εποχής του που μεταφέρει μέσα από ένα έργο τέχνης, είναι αυτά που τελικά θα αποφασίσουν αν η δουλειά ενός εικαστικού αντέχει πραγματικά στον χρόνο.
No comments:
Post a Comment